Cuadros de Kandinsky

Obras de Wassily Kandinsky

Las obras de Wassily Kandinsky ✅ , artista, teórico y pintor ruso, eran del estilo arte abstracto, de hecho, se le consideró como el pionero de este estilo de arte.

Fue para aquel entonces uno de los artistas más influyentes y originales del siglo 20, todo fue a causa de la necesidad interna de expresar todas las percepciones emocionales que lo llevó a desarrollar un estilo diferente de la pintura, específicamente abstracto.

Biografía

Nacido en la capital rusa el 16 de diciembre de 1866, sin embargo, más adelante, cuando tenía 5 años, se mudó a la ciudad de Odessa, Rusia, junto a su familia.

El joven Kandinsky dibujó, escribió poemas y tocó el piano y el violonchelo. Debido a que a su familia le gustaba viajar, Kandinsky pudo ver las ciudades italianas de Venecia, Roma y Florencia cuando era niño. También fue influenciado por los imponentes edificios moscovitas (de Moscú) como el Kremlin.

Entre los años de 1886 y 1892, Kandinsky estudió en la Universidad de Moscú las carreras de derecho y economía. En 1889 fue miembro de un equipo formado para estudiar la vida de la gente en el distrito de Vologda en el noroeste de Rusia. Quedó muy impresionado por su arte popular y la decoración interior de las casas del pueblo.

El uso de formas y colores se convirtió en una influencia en su arte. Luego para 1893 aceptó un puesto en la facultad de derecho de la universidad.

No fue hasta el año de 1986 cuando Kandinsky de 30 años, decidió convertirse en un artista. Su desarrollo artístico fue moldeado en gran medida por una exposición de pintores impresionistas franceses que se mostró en Moscú en 1895.

Las obras de Claude Monet (1840-1926) atrajeron la atención de Kandinsky. En las pinturas de Monet, el tema desempeñaba un papel secundario al color. Se dio cuenta que de que como si la vida real y un mundo de fantasías estuvieran combinados.

Para 1910, el artista creó su primera pintura con acuarela de estilo abstracto. En esa obra todos los elementos de la representación (la mirada real de un sujeto) parecen haber desaparecido. Al continuar con sus primeros trabajos abstractos, utilizó fuertes trazos de línea recta combinados con poderosos parches de color.

Cuando llegó la primera guerra mundial (1914-1918), Kandinsky se casó en 1917 con Nina Andreewsky. Para ese mismo año llegó la Revolución Rusa, el pintor trabajó en la oficina gubernamental donde abrió 22 museos y fue el director de ellos.

En 1920 fue profesor de la Universidad de Moscú, en 1921 fundó y se convirtió en el vicepresidente de la Academia de Artes y Ciencias. En 1922 Kandinsky se convirtió en profesor en la Bauhaus (una escuela de arte, arquitectura y diseño) en Weimar, Alemania.

Kandinsky se convirtió en ciudadano alemán en 1928. En 1929 Kandinsky celebró su primera exposición individual en París, Francia, y viajó a Bélgica y la Riviera francesa. En 1930 tuvo otra exposición en París.

En 1931 produjo decoraciones murales para una gran exposición arquitectónica que se celebró en Berlín, Alemania. Cuando la Bauhaus cerró en 1932, Kandinsky se mudó a Berlín. Un año después se mudó de nuevo a París escapando de los nazis para aquel entonces.

De 1927 a 1933, las pinturas de Kandinsky se caracterizaron por el uso abundante de signos pictóricos (como imágenes reales) y colores más suaves. A esto se le llama su período romántico o concreto. Condujo a la última fase de su arte, pasó en Francia, que fue una síntesis (mezcla) de sus períodos anteriores.

Se convirtió en ciudadano francés en 1939 donde vivió allí sus últimos años pintando hasta 1944, año de su fallecimiento.

Cuadros de Wassily Kandinsky

1.- Composición VII

Una de las obras de Wassily Kandinksy más popular creada en 1913 justo antes de la Primera Guerra Mundial. Esta pintura destaca el tema de la perdición, la destrucción y el renacimiento del mundo, con una gran cantidad de colores y formas presentados al azar para ilustrar esta noción.

Aunque el tema ermanece sin explicar, los historiadores del arte opinan que es una combinación de varios temas importantes como el Diluvio, el Jardín del Edén, la Resurrección y el Día del Juicio Final.

2.- Composición VIII

Hecha en 1923 y, como todas las obras de Wassily Kandinsky, el significado aquí también permanece sin explicar, con una plétora de formas geométricas que sugieren emociones contrastantes como calma y dinámica, tranquila y agresiva.

3.- En Blanco II

De 1923, On White II o En Blanco II, es la más famosa de las numerosas obras de arte geométricas abstractas de Wassily Kandinsky.

Considerado un hito para el arte moderno del siglo XX, esta pintura retrata diferentes formas geométricas en una magnífica combinación de colores. Se dice que la pintura representa las oportunidades de la vida con el color negro que se usa para representar la muerte y cómo se pueden quitar todas esas oportunidades.

El blanco también puede expresar paz, mientras que el negro puede usarse para representar la nada.

4.- Cuadros con círculos concéntricos

De 1913. Kandinsky traza combinaciones de colores dentro de patrones circulares concéntricos dispuestos en un formato de cuadrícula completa. Esta pintura puede verse como una investigación organizada de los efectos de percepción de las interacciones de los colores y el efecto emocional que producen los colores contrastantes.

Kandinsky se inspiró en el color y creía que podía transmitir emociones a través de él sin utilizar figuras. Exploró las cualidades emocionales y expresionistas de los colores en muchas pinturas.

5.- Amarillo-Rojo-Azul

De 1925, es una pintura donde la oscuridad y la luz se han contrastado de manera brillante ya que la izquierda del lienzo se ve brillante mientras que el lado derecho tiene un aspecto más oscuro.

La amalgama de azul, rojo, negro, amarillo, púrpura, vista a lo largo de la pintura, nuevamente justifica la visión de la música del pintor en colores, con cada tono aportando una emoción diferente.

6.- Varios círculos

La presencia de tantos círculos en un marco que varían en tamaño y color crea una sensación de abstracción. La gama limitada de colores en esta obra de arte de 1926 resalta la creencia de Kandinsky en la teoría del suprematismo, estableciendo también una conexión emocional y espiritual entre los espectadores. L

Los círculos aquí tampoco son simplemente círculos, sino que tienen peso y profundidad propios, creando una armonía cósmica.

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