Cuadros de Klimt

Obras de Klimt

Gustav Klimt  ✅ fue el fundador del movimiento de Nouveau Art o modernismo en el país de Europa central, Austria. Las obras de Klimt eran llamadas Secesión y estuvo activo trabajando con sus pinturas entre los años de 1897 y 1905.

En 1897 Gustav Klimt fundó con otros artistas la Secesión de Viena. Para entonces, Klimt había desarrollado su propio y característico estilo, que debería convertirse en la marca registrada del movimiento. Como el impresionismo, también el art nouveau fue una revuelta internacional contra el estilo artístico académico tradicional.

Biografía

Gustav Klimt nació en 1862 como hijo de un grabador de oro y plata en un suburbio de Viena. Tuvo una formación artística formal en la Escuela de Artes Decorativas de Viena.

En 1882, Klimt abrió un estudio propio con su hermano Ernst y Franz Matsch, un compañero de estudios. Se especializaron en la realización de pinturas murales. Tuvieron bastante éxito desde el principio y recibieron encargos de teatros, museos y otras instituciones públicas y semipúblicas.

El estilo de Gustav Klimt es muy ornamental y se dedicaba a pintar mujeres. El movimiento Art Nouveau favoreció las líneas y contornos orgánicos. Klimt usó muchos colores de oro y plata en su obra de arte, sin duda una herencia de la profesión de su padre como grabador de oro y plata.

Las obras de Klimt de arte fueron un escándalo en su época por la exhibición de desnudez y la sutil sexualidad y erotismo. Su pintura más conocida, El beso, se exhibió por primera vez en 1908. Como todo lo que salió de las manos de Klimt, fue muy controvertido y admirado al mismo tiempo.

El artista creó pocas pinturas sobre lienzos tradicionales. Se veía a sí mismo más como un pintor de murales y un artista decorativo. Diseñó carteles y trabajó como ilustrador para revistas, la más conocida Ver Sacrum (The Rite of Spring). Ver Sacrum era más que una revista. Era un edificio donde los artistas podían exponer sus obras y publicar sus ideas en la revista. Se publicó entre 1898 y 1903.

De 1900 a 1903 Gustav Klimt trabajó en encargos de la Universidad de Viena para una serie de murales en el techo. Para sus trabajos murales, Klimt utilizó una amplia variedad de medios: metal, vidrio y cerámica.

Al emperador austríaco Francisco José II le desagradaban profundamente la obra de arte de Klimt y los secesionistas. Sus conductores tenían órdenes de no pasar por ningún edificio que mostrara arte secesionista.

En 1905 Gustav Klimt abandonó la Secesión de Viena después de disputas y desacuerdos con otro miembro, Josef Hofmann. Klimt continuó su camino. Se dedicó a trabajos de diseño para moda y joyería. Su comprensión del arte como algo que no debería limitarse a academias de arte, estudios y lienzos fue similar a las actividades de Alphonse Mucha. La idea misma se revitalizó nuevamente con el Movimiento Pop Art en los años sesenta y setenta.

El 11 de enero de 1918, Klimt sufrió un derrame cerebral, que lo dejó paralizado del lado derecho. Confinado en la cama y sin poder pintar ni dibujar, Klimt se hundió en la desesperación y contrajo la gripe que para ese año rondaba como pandemia. El 6 de febrero fue la fecha de su muerte.

Obras de Klimt

Aunque el pintor austríaco a menudo sorprendió a los críticos de arte con sus técnicas poco ortodoxas y algunos temas muy provocativos en ese momento, finalmente llegó a ser considerado como uno de los mejores artistas de Europa.

Hoy en día, sus obras se incluyen en prácticamente todas las compilaciones de las mejores pinturas de todos los tiempos.

1.- El Beso

Completada en 1909. Emocionó a los críticos de arte cuando se presentó por primera vez en 1908 y la Österreichische Galerie Belvedere la compró de inmediato a pesar de que estaba sin terminar.

Es considerada entre las obras de Klimt, como la más importante, una obra maestra. Es una de esas pinturas realizadas durante el “Período Dorado”, que representan a un hombre y una mujer absortos en un abrazo íntimo sobre un fondo pintado en oro.

También se ven aquí los temas de intimidad, amor y sexualidad que dominaron la mayor parte de la pintura de Klimt, por los que recibió muchas críticas.

2.- Retrato de Adele Bloch-Bauer I

El Retrato de Adele Bloch-Bauer I, terminado en 1907, es el primero de dos retratos de Klimt de Adele Bloch-Bauer, esposa de un industrial influyente que apoyó económicamente al artista.

Durante la ocupación nazi de Austria, la pintura fue confiscada, lo que más tarde dio lugar a una disputa sobre la propiedad entre el Estado de Austria y los herederos de Bloch-Bauer que finalmente ganaron la «batalla». En 2006, Ronald Lauder compró el retrato para la Neue Galerie New York por 135 millones de dólares.

3.- Danae

Danaë, la figura mitológica popular, hija del rey de Argos, Acrisio, y madre del valiente Perseo, famoso por matar a Medusa, ha sido presentada en lienzo por varios artistas eminentes en la década de 1900. La representación de Klimt de Danaë evoca una sensación de erotismo y voyerismo, elementos que eran visibles en la mayoría de sus pinturas.

La pintura que se completó en 1907 se exhibe hoy en la Galerie Würthle en Viena, Austria.

4.- Judith y la cabeza de Holofernes

También llamada Judith I, la Judith y la cabeza de Holofernes es una pintura al óleo de 33 x 17 pulgadas que, como su nombre lo revela, representa a la viuda bíblica Judith sosteniendo una cabeza del general asirio Holofernes. La pintura que se completó en 1901 se exhibe hoy en la Österreichische Galerie Belvedere en Viena, Austria.

5.- Las 3 edades de la mujer

Terminada en 1905, la pintura de 78 x 70 pulgadas, titulada Las tres edades de la mujer. Representa a tres mujeres en tres etapas diferentes de la vida: niñez, juventud / maternidad y vejez.

La pintura se presentó al público por primera vez en 1910 en Venecia, Italia. Dos años más tarde, fue comprado por la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, Italia, donde se encuentra desde entonces.

6.- Muerte y vida

Pintado en 1910, el óleo sobre lienzo de 70 x 78 pulgadas. Es una alegoría de la vida y la muerte. La muerte representada en forma de un esqueleto humano con una túnica oscura a la izquierda se presenta como una amenaza perpetua para las personas, tanto jóvenes como mayores.

Una de las mayores obras maestras de Klimt se puede admirar hoy en el Museo Leopold en Viena, Austria.

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