Postimpresionismo

Postimpresionismo: historia y principales personajes

Este es un estilo de arte que nació a finales del siglo XIX y se fortaleció a principios del siglo XX, el postimpresionismo ✅ fue una gran influencia para los pintores y artistas hasta el día de hoy. Este se caracteriza principalmente por tener un conjunto de estilos, de tendencias artísticas y técnicas que se basan en el modelo impresionista.

La idea principal de los artistas postimpresionistas era que no se renegara, olvidar o repudiara en ningún momento el impresionismo, sino buscaba perfeccionarlo.

Este término fue usado por primera vez por el crítico de arte de Gran Bretaña Roger Fry Eliot, para designar con este término las obras que son expuestas en Londres, específicamente Grafton Galleries en el año 1910, en donde se incluían las pinturas de Paul Cézanne, Van Vicente y las de Gauguin. Quienes, conjuntamente, con el artista francés Georges Serat, fueron los representantes más importantes de esta tendencia.

Debemos resaltar que muchos artistas de este movimiento postimpresionista iniciaron con pinturas impresionistas, pero luego buscaron agrupar diferentes técnicas y características de otros estilos, estos acabaron por redefinir y seguir los patrones que son completamente diferentes a aquellos que son considerados como la esencia más pura del impresionismo.

Ten en cuenta que lo que se considera en el arte de la pintura como Color Vivo y Bidimensional, en las obras postimpresionistas se puede apreciar mucho y son valores que resaltaban los artistas.

La pintura Impresionista

Cuando nos referimos a este tipo de pinturas, debemos tener en cuenta que el artista más viejo de este arte es Paul Cézanne, el cual tenía obras que estaban muy bien estructuradas y en donde se veía claramente el uso de las formas geométricas más simples, irrespetando la naturaleza y la realidad de la misma.

Este es un artista que se especializa principalmente en las naturalezas muertas, Cézanne buscaba traer a la vista lo que es más permanente, está por debajo de lo que podría considerarse como accidental. Sus obras principales fueron: La Fruteira, Las Manzanas y El Vaso, en ellas se expresa la preocupación del artista por lo más sólido y duradero que era el tema principal de Cézanne.

Sin embargo, el artista más famoso del postimpresionismo es Vincent Willem Van Gogh.

Postimpresionismo y sus características

Entre las características principales del postimpresionismo, debemos tener en cuenta que este es una nueva expresión artística que se alejaba del impresionismo, en la medida que se admitía la importancia del lado más subjetivo, sentimental o incluso emocional que era expresado en el arte y que no sólo se resaltaba el aspecto más superficial de la reproducción de la realidad, así como lo hicieron los diferentes autores del impresionismo.

Entre otras de sus características más valiosas de resaltar están:

Este tipo de arte pudo superar todas las tendencias artísticas que hizo el impresionismo en su momento.
Además, en el postimpresionismo se usaban las tonalidades más vivas, los colores más fuertes y brillantes.
El postimpresionismo se encargaba de retratar los temas de la vida real desde el punto de vista del artista.
Este es un estilo de arte que brinda una visión más subjetiva del mundo que rodea al artista.
Fue un arte que usaba la técnica del puntillismo por los artistas, unos de los que más usaban esta técnica fueron Paul Signac y Georges Seurat.
El postimpresionismo fue una tendencia de experimentación con la fuerza de la imagen, en donde se ofrecían contornos de seguridad y en donde había una libertad clara en el uso del color.

Pintores Impresionistas

Van Gogh: Como te comentamos anteriormente, Van Gogh fue el más reconocido de los artistas del postimpresionismo. Este artista estaba apasionado por expresar las depresiones y las angustias que sufrió a lo largo de su vida.

Las obras de este artista tienen pinceladas sinuosas, espesas y cursivas. Los colores se presentan con agresivos contrastes. Van Gogh fue el principal en abrirle las puertas al expresionismo del siglo XX.

Paul Gauguin: Este artista se destaca por tener unas obras en donde el color se usa como una fuerte expresión, los tonos son vivos, fuertes y arbitrarios, cuentan con grandes planos que estaban delimitados por los ritmos lineales curvos. Gauguin se enfocó en dos temas principales, el exótico mundo de Tahití y el primitivismo de Bretaña- Sus obras están llenas de simbolismo su sentido del color influyó mucho a los fauvista y los expresionistas.

Paul Cézanne: Este artista le daba volumen a sus obras con la geometría, la definición de las formas con pinceladas que las construían y con el dibujo. Usaba una gran cantidad de contrastes y creaba las sombras coloreadas. Además potenciaba el primer plano y hacía distorsiones con más de un punto de vista. Desde sus pinturas se inició el cubismo.

Postimpresionismo Contexto Histórico

Durante el surgimiento de este arte en el siglo XIX también veíamos un contexto histórico bastante interesante, como el comienzo del colapso de los imperios de diferentes países importantes. Además, podíamos ver la desenfrenada revolución industrial en sus comienzos que también permitió la rápida evolución y crecimiento de las ciudades.

En esta época comenzaron a aparecer las ciudades más modernas, como las que vemos hoy en día y además se comenzaron a crear nuevas cosas. Estos cambios tan rápidos transformaron la sociedad y se vieron potenciados por el crecimiento de la población burguesa, esto favoreció a la masificación de las formas de arte como el ballet y la ópera que estaban ligadas a las clases altas.

En el caso de las pinturas, este fue un fenómeno completamente diferente, comenzaron a aparecer los artistas que de una manera u otra reivindicaban los preceptos existentes y ellos los transformaban a su gusto.

Diferencias entre impresionismo y Postimpresionismo

El postimpresionismo mantiene las características del impresionismo, pero rompe con todas las limitaciones que tiene el mismo.
El postimpresionismo es mucho menos naturalista, tiene a ser más subjetivo y más introspectivo que el impresionismo.
En el postimpresionismo se rompe con las limitaciones de color que tiene el impresionismo.
El postimpresionismo rechaza la mezcla en la paleta y usa solo la mezcla óptica con trazos repartidos y no en manera de barrido como lo hace el impresionismo.
El impresionismo es mucho más instintivo y el postimpresionismo un poco más técnico y calculado.
El arte impresionista es más espontáneo y libre, mientras que el postimpresionismo es mucho más científico, estructurado y conciso.
El uso de las técnicas como el puntillismo en las obras postimpresionistas es una de las principales diferencias en este tipo de arte.

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